Design

Hur ens hem ser ut är helt olika från person till person. En del tycker mer om den moderna stilen medan andra är mer för den gotiska stilen o.s.v.

Hur ens hem ser ut beror helt och hållet på vad man har för smak, vilken stil man tycker om. Man inreder inte sitt hus på ett visst sätt bara för att det ska så vara. Nej, när man inreder sitt hem tänker man på vad man tycker om för stil, vilken inredning man tycker om. Man kanske har en bild i huvudet på hur man vill att sitt hem ska se ut och sedan inreder man det efter den. 

Hur viktigt hemmets utseende är, är också helt olika från person till person. Vissa kanske inte tänker så mycket på hur deras hem ser ut, utan kanske istället tänker mer på förvaring och sådant. De kanske tänker på att de ville ha många hyllor för att få plats med mycket saker, men de bryr sig inte om hur hyllorna ser ut. Detta är bara ett av många exempel. Annat som kan vara viktigare än hur ens hem ser ut kan ju till exempel vara sin hobby eller sitt arbete. Man vill kanske kunna hålla på med sin hobby där hemma och då inreder man ju hemmet efter det. T.ex om man är intresserad av träning och hälsa så kanske man inreder ett rum med träningsredskap. Om man är intresserad av att fotografera så kanske man inreder ett mörkrum att framkalla sina bilder i. 

Det går inte att säga exakt vad som får en att inreda på ett speciellt sätt. Det kan vara allt från hobby och arbete till smak och stil. Det som någon tycker är jättesnyggt kanske någon annan inte tycker om alls. Det finns inget som heter "god smak". Alla tycker olika. Det som är "god smak" för någon är inte det för någon annan. Alla har sin egen smak och ingen har någon som helst rättighet att säga att någon har dålig smak. Det är helt olika beroende på personlighet och bakgrund. 

"Tror du att man blir gladare och friskare av sådant som är vackert?"

Det beror på vad man menar med vackert. Återigen är det olika från person till person vad man anser vara vackert. Men om personen personligen tycker sin inredning är vacker så är det klart h*n blir gladare då. Man vet ju vad man själv tycker om och är man i en miljö som man tycker om så är det klart att man blir mycket mer positiv och gladare.
Om vi tar mig som exempel. Jag älskar att vara i stallet bland hästarna. Det är min absoluta favoritplats här på jorden. När jag går in i stallet fylls jag automatiskt med glädje och lycka. Jag känner att jag hör hemma där. Jag känner mig trygg och säker. Jag anser hästar vara världens vackraste varelser på jorden så är jag omringad av hästar fylls jag med lycka. Men en annan person som inte är någon direkt hästmänniska får antagligen inte samma känsla när de går in i stallet, som jag får. De trivs kanske bättre på något annat ställe, och när de är i den miljön de gillar så fylls de då med glädje och lycka.
Det beror på hur man är som person. Vad man anser vara vackert. Men i det stora hela, är man i den miljön man tycker om så blir man automatiskt gladare. 

Vår uppgift

Vår uppgift den här gången var att göra två olika collage - ett av hur vårt rum ser ut idag och ett av hur vårt drömrum ser ut.

Jag valde att börja med mitt drömrum så jag hämtade en massa inredningskataloger och började bläddra igenom. Det var väldigt svårt att hitta möbler som liknade det jag vill ha i mitt drömrum så det var en utmaning. Jag hittade dock UNGEFÄR det jag ville ha. Det var inte riktigt så jag hade tänkt mig men det var ändå ganska nära.
Så jag klippte ut de möblerna och klistrade fast de på ett lila A3 papper. Sedan gjorde jag samma sak med mitt eget rum.  Efter det var det klart!

Drömrum

Om jag ska vara helt ärlig har jag inte något speciellt "drömrum", fast jo. Om jag hade fått bo i stallet hade jag varit världens lyckligaste människa på jorden! Men nej. Som sagt, jag har inte någon speciell bild i huvudet på hur jag vill att mitt rum ska se ut. Det enda jag vill ha i mitt rum är utrymme. Jag vill att mitt rum ska vara luftigt & stort och inte trångt & dant. Inredningen vet jag faktiskt inte om jag ska vara helt ärlig. Det enda jag begär av inredningen är en STOR & MJUK säng. Ja tack! Inredningen får jag liksom tycka till om senare i livet när jag flyttar hemifrån. Då kommer jag inreda helt efter smak och stil.

Mitt drömrum

Mitt rum

Mitt rum just nu har inte någon speciell stil. Jag har bara inrett det lite efter hur jag känner.

När jag och mina föräldrar valde inredning till mitt rum tänkte vi bara på vad som passade in och vad vi tyckte om och så. Vi tänkte inte så mycket på "design". Inte någon av oss är de här "mode- och designtyperna" som följer alla trender o.s.v. Nej, vi inreder efter vad vi tycker om.
En möbel vi dock tänkte oss för när vi köpte den, var min säng. Jag vill ha en bra säng som varken är för mjuk eller för hård. Är den för hård får man ont i ryggen och är den för mjuk så får man också ont i ryggen. Alltså, tänkte vi mycket på att den skulle vara skön att ligga i.

Men det är nog också det enda vi verkligen har tänkt på. Det andra har vi bara köpt efter smaken.

Jag tycker att det viktigaste när man inreder ett rum är att man inreder det efter egen smak. Att ha saker som är "du". Saker som representerar vem du är. Man ska inte inreda på ett visst sätt bara för att någon annan tycker det är snyggt. Man ska inreda sitt rum så att man själv tycker det är snyggt och trivs i det. Annars finns det ingen mening med det. Jag tycker inte alls om att köpa möbler, kläder eller yada yada bara för att det är "mode" eller "trender" just nu. Jag vill ha saker som är JAG. Som är min stil. Om andra sen inte tycker om det struntar jag fullständigt i. Det är jag, respektera det.

Mitt rum på ett ungefär

Popkonsten - Andy Warhol-stil

Om stilen

Popkonsten uppstod vid mitten av 1950-talet i Storbritannien och i slutet av 1950-talet i USA. Det var de två brittiska konstnärerna Eduardo Paolozzi och Richard Hamilton som uppfann popkonsten. Popkonsten kom som en reaktion mot att konsten hade blivit allt för kommersiell och orealistisk. 

Man utgick från den populära masskulturen i städerna som ett språk som alla kunde förstå, oavsett utbildning. Man tog film, reklam, science fiction, popmusik och massproducerade konsumtionsvaror som arbetsmaterial.

Under 1960-talet hade popkonsten mycket stor inverkan på den generationens livsstil; modet, reklamen, designen, arkitekturen, tidningarna, möblerna och även popmusiken. Många av musikerna i t.ex Rolling Stones och The Beatles hade gått på konstskolor i sin ungdom och kände därför popkonstnärerna. Richard Hamilton och Peter Blake gjorde t.ex omslaget till några av The Beatles LP's. 

Andy Warhol är en av de kändaste företrädarna för popkonsten. Han kom från en fattig Slovakisk immigrantfamilj och blev en av sin tids mest kända konstnärer! 

Andy föddes den 6 augusti 1928 i Pittsburgh, Pennsylvania och dog den 22 februari 1972 i New York.
Andy är mest känd för sina målningar av Campbells soppburkar, Dollarsedlar och färgglada porträtt av den tidens superstjärnor, t.ex Marilyn Monroe. Men Andy är även känd för att använda olika olyckor, efterlysta personer, elektriska stolar och atombombsexplosioner som motiv för sina målningar. Med dessa målningar ville han visa livsstilens bräcklighet. 

Andy Warhols målning av
Campbells soppburk

Andy Warhols målning av
Marilyn Monroe

Vår uppgift

Vi fick som uppgift att göra ett arbete inom popkonsten. Jag valde att göra en 4-bildsserie i Andy Warhol-stil.
Motivet blev ett porträtt av Justin Bieber, eftersom jag verkligen ser upp till honom. Han har inspirerat mig att göra en massa bra saker. Och ja, självklart för att jag är en STOR Belieber!
Jag fick först idén att använda grafitstift, för jag tyckte det hade blivit en cool effekt med starka, svarta konturer. Men sedan ångrade jag mig och valde istället att arbeta med akvarellfärgpennor. Anledningen till det är att jag ville ha lite mer färg, jag ville att det skulle vara mer färgglatt.
Så jag började då med att leta upp en bild på honom som jag verkligen tyckte om - vilket var otroligt svårt eftersom jag har tusentals favoritbilder på honom! Sedan satte jag mig vid ett ljusbord och började skissa av honom med en vanlig blyertspenna. Detta var jag tvungen att göra två gånger eftersom jag använde fel papper första gången.
När jag var färdig med skissen hämtade jag akvarellfärgpennor i färgerna lila, röd, grön och blå och började först med att rita konturerna i de fyra olika färgerna. Sedan fyllde jag i läpparna, ögonbrynen och ögonen med samma färg som konturerna.
När det var klart var det dags att måla bakgrunden. Jag mixade då om färgerna och använde röd bakgrund till de lila konturerna, lila bakgrund till de röda konturerna, blå bakgrund till de gröna konturerna och grön bakgrund till de blå konturerna - för att det inte skulle bli samma färg på konturerna och bakgrund, för då hade ju självklart inte konturerna synts. 

När jag var färdig med målning hämtade jag en mugg med vatten och en pensel och började sedan stryka över vatten på framför allt bakgrunden, eftersom färgerna skulle bli lite starkare och så. 

Det enda problemet var att det visade sig att akvarellfärgpennorna hade blandat sig med de vanliga färgpennorna så att jag hade målat bakgrunden på vissa av de fyra bilderna med vanliga färgpennor istället för akvarell, vilket ledde till att det inte fick den effekten som det egentligen skulle få, vilket var väldigt synd. 

Men trots det "misstaget" blev jag ändå nöjd med resultatet! Jag tyckte det funkade utmärkt att jobba med akvarellfärgpennor i detta fallet! 

Det jag har lärt mig till nästa gång är att DUBBELKOLLA pennorna så att det verkligen är rätt pennor jag får tag i. Dumt av mig att inte göra det denna gången, då hade jag sluppit det problemet! :)

Resultatet av min popmålning av Justin Bieber

Fotografera en känsla

Uppgiften den här gången var att fotografera en känsla, vilken känsla som helst. Bilden skulle tydligt framhäva den känslan vi valde.

Jag valde smärta/sorgsenhet. Jag vet att alla någon gång i sitt liv har känt smärta och mått psykiskt dåligt av någon anledning. Kanske har du fått ditt hjärta krossat, blivit sviken eller förlorat någon nära och då kan det lätt hända att man tar till extrema åtgärder så som kniv, rakblad och tabletter.
Förberedelserna för min bild var inte så extrema, jag skar inte mig själv för att få fram "blodet". Nej, men däremot tog jag en ketchupflaska och hällde en massa ketchup över mina händer. Förutom det tyckte jag också att det var viktigt att ha svarta kläder, mest för att förtydliga smärtan ännu mer. Svart är ju en så dyster färg så det framhävde smärtan och sorgen ännu mer än om man hade haft en rosa tröja. Det hade inte blivit lika dystert och smärtsamt då.

Bilden jag tog är stående. Jag sitter bara ner på ett vanligt golv med huvudet i mina "blodiga" händer, som var det jag lade fokus på. Bilden är tagen ur centralperspektiv och det är på sätt och vis en halvbild eftersom man inte ser hela mig. Bilden är mörk med lite skuggor och det jag tänkte på när jag skulle fota bilden var att den skulle föreställa en tjej som förlorat någon nära. Det har jag själv varit med om och det var inte så skoj.
När jag ser på den här bilden känner jag smärta och sorgsenhet, precis som jag ville. Den påminner mig om min farfar som gick bort för fem år sen. Jag blev väldigt ledsen då och denna bilden får mig att tänka på det ögonblicket då jag fick veta att han var borta för alltid.

Jag tyckte bilden blev helt okej, den blev inte världsbäst men inte världssämst heller. Jag tycker den framhäver känslan bra p.g.a mina händer och färgen.

Eget projekt

På 3 bildlektioner i skolan fick vi jobba med ett eget projekt. Vi fick välja helt själv utifrån egna idéer.
Jag valde populärkultur. Jag hade redan en massa idéer i huvudet på hur jag skulle göra och hur det skulle se ut så det var inte så svårt.

Populärkultur är en kultur som riktar sig mot en bred allmänhet och som sagt är populär. Det kan t.ex vara gatukonst, d.v.s graffiti på väggar o.s.v. Det kan vara bilder, skulpturer eller installationer.

Jag valde att göra ett collage av New York. Jag har själv aldrig varit i New York, men ändå älskar jag det! Jag tycker det verkar vara en himla fin stad och jag hade mer än gärna bott där. Så jag valde att ta en massa svart&vita bilder av NY och sätta ihop till ett collage. Jag tog bl.a. bilder av Madison Square Garden, Statue of Liberty, Brooklyn Bridge, World Trade Center, Manhattan och Fifth Avenue.
Jag hade 11 bilder och klistrade fast de på ett svart A3-papper. Vissa bilder klistrade jag fast lite ovanpå en annan bild, så att de skymde en liten hörna av den understa bilden. Jag tyckte att det var en häftig effekt, det ser coolt ut!
När jag sedan hade klistrat på alla bilderna på det svarta pappret bestämde jag mig för att jag ville ha en guldig ram.
Jag tog 2 stycken guldiga A3-papper. Det ena pappret satte jag så att ca. 1cm stack ut från den nedersta delen av collaget. Sedan var jag tvungen att klippa i det andra pappret för att det skulle funka. Så jag var tvungen att klippa ut 3 remsor och klistra fast de på de andra sidorna.
Efter detta var allt klart! Det var inte direkt svårt att göra och det gick snabbt att bli klar med det!
Jag blev faktiskt nöjd med det även om det var ett enkelt arbete. Jag älskar verkligen New York, speciellt Madison Square Garden! MSG påminner mig om min idol som sålde ut arenan på 22 minuter, och han är bara 17 år! Jag önskar att jag hade varit där! Det hade varit riktigt häftigt! Men i och med att jag inte bor i New York så är det ganska svårt.. Jag funderar faktiskt på att en dag flytta dit. Man kan ju alltid hoppas! Det hade varit riktigt roligt att få komma till New York och se de här byggnaderna i verkligheten!

Diktbok

Under de senaste bildlektionerna har vi gjort en diktbok. Det började med att vi alla fick skriva varsin dikt på svensklektionerna. Den fick handla om vad som helst, allt från brustna hjärtan till flygande fjärilar. Jag skrev om min farfar som avled år 2006. Han betydde väldigt mycket för mig, så jag ville skriva "till" honom.

Min dikt löd så här:

Du finns inte längre här, du finns inte längre runt omkring mig. Ditt ansikte är borta föralltid. Det kommer aldrig mer lysas upp av solen, ditt leende kommer aldrig mer bli skådat. Men du kommer alltid finnas i mitt hjärta, där du hör hemma, i evig tid.

Arbetsgång

Några veckor efter att förhoppningsvis alla var färdiga med sina dikter skulle vi fortsätta med de på bildlektionerna. Vi började med att välja varsin gammal bok som vi skulle limma ihop alla sidor på, förutom mittuppslaget. Sedan skulle vi välja ett papper och klä boken med, vilket i mitt fall blev svart eftersom det handlar om min avlidna farfar, och efter det skulle vi limma fast sidorna i själva boken, eller så. Så att det bara är mittuppslaget man kan se, inget annat förutom det svarta pappret på utsidan. När vi hade gjort det färdigt skulle vi rita en bakgrund i boken som hör ihop med dikten, och förhoppningsvis hade vi en skiss färdig så att vi visste ungefär hur det skulle se ut. Bakgrunden i min bok är ett dött träd till höger, en vissen blomma nere till vänster, och bredvid den en urna - och sedan förstås en tunt målad isblå himmel. När bakgrunden var färdig skulle vi träna på att skriva kalligrafi, eftersom vi skulle skriva dikten i kalligrafi. Det är väldigt svårt tycker jag, och det blev inte alls fint när jag skrev. Det såg mer ut som krokiga streck... När vi hade tränat lite på det skulle vi skriva dikten i boken. Eftersom jag inte kan eller fick plats med kalligrafitext så skrev jag som vanligt - först med blyerts, sedan en svart tuschpenna för att det skulle bli lite tydligare. Efter det var arbetet färdigt.

Replik eller parafras?


Vi fick som uppgift att välja ett känt konstverk som vi sedan skulle göra antingen en replik - rita av, inte kalkera! - eller en parafras av.
Jag valde att rita av "Flickan med pärlörhänget", eftersom det är en väldigt vacker bild. Originalet är målad av Johannes Vermeer (1632-1675).

Min arbetsgång:


Jag började med att leta upp ett konstverk som jag gillade, vilket till slut blev "Flickan med pärlörhänget". Sedan började jag att skissa av bilden på ett vanligt skisspapper. När jag sedan blev nöjd, ritade jag av det igen på ett akvarellpapper. Det var ganska svårt att få fram samma bild som på skissen, men jag lyckades någorlunda bra tycker jag.
Efter det blev det att mixa lite med akvarellfärgen, för att försöka få fram ungefär samma färger som på originalet. Det blev också ganska lyckat faktiskt, enligt mig.
Jag började först med att måla det blåa på hennes slöja, eller vad det nu är. Efter det blandade jag fram en hyfsat ljus, brunbeige-aktig färg, som jag sedan målade resten av hennes slöja med. När det var färdigt var det bara att bland i lite mer brunt och grönt för att få fram färgen på hennes kappa. Så målade jag det, och efteråt målade jag bakgrunden med vanlig, svart akvarellfärg. Sedan är det ju hudfärgen, ögonen och läpparna kvar. Läpparna målade jag med vanlig, röd tuschpenna, ögonen med blyertspenna och hudfärgen målade jag med vanliga färgpennor eftersom jag inte ville att det skulle bli för "starkt", eller vad man ska säga.
Efter det var arbetet i princip färdigt.
Det var ganska lätt att göra tyckte jag, inga problem med det. Och jag blev dessutom nöjd med resultatet. Vad jag kan tänka på till nästa gång är att försöka undvika färgpennor helt och hållet och arbeta mer med vattenfärg, akvarellfärg, skuggor osv. Jag behöver träna ganska mycket på det här med att skapa skuggor då jag inte gör det så ofta, eftersom jag inte är alltför bra på det. Så det kan ju förbättras ganska mycket, och dessutom fanns det lite skuggor på denna bilden som jag inte kunde få fram, men i övrigt blev hela arbetet hyfsat bra! :)

Surrealism

Surrealismen kom till i Frankrike på 1920-talet av en snubbe som heter André Breton.
André föddes i Orne, Frankrike 1896. Han, som många andra surrealister, började som dadaist men sökte sedan efter en utväg. Det var då han skapade surrealismen, kanske som en protest mot dadaismen.

Surrealismen handlar om att tyda sina drömmar och drömbilder på ett overkligt sätt. Målningarna handlar ofta om sex.


Skillnader/likheter mellan dadaism och surrealism

Skillnader:


Det finns väldigt många skillnader mellan dadaismen och surrealismen. Dadaismen var verklig konst som de skapade utav riktiga föremål, medan surrealismen var overklig, men ändå föreställande.


Förslag på dadaism-verk är till exempel Duchamps cykelhjul fastskruvat på en pall och Schwitters collage av skräppapper, d.v.s "äkta föremål" som de skapat konst av.

Likheter:


Jag kan faktiskt inte hitta några likheter mellan dessa två stilar. De är väldigt olika med olika sorters tekniker och motiv.

Några kända surrealister är: René Magritte (1898-1967), Salvador Dali (1904-1989) och Joan Miró (1893-1983)


René Magritte:

René Magritte föddes 21 november 1898 i Belgien. I sina första målningar hade han blivit mycket inspirerad av futurismen och kubismen, men år 1925 började han med litterära
målningar.

En av hans mest kända målningar är "Ceci n'est pas une pipe" ("Det här är ingen pipa"). Den föreställer faktiskt en pipa, så namnet på målningen är ett mysterium... Men jag tror att han tänkte att det inte var en "riktig" pipa, den var ju bara målad, så han menar nog att den inte går att röka.
Denna målades 1928-1929.




Salvador Dali:

Salvador föddes i Spanien den 11 maj 1904. Det sägs att hans målningar innehöll influenser från renässansen.




Hans mest kända verk är "Minnets envishet", som blev klart år 1931. Målningen föreställer 4 stycken ur - 3 öppna, 1 stängt.
Färdigmålad 1931.

Joan Miró:

Joan Miró, född 20 april 1983 i Spanien. Hans mest kända målning är "The garden" (bilden ovan).


Bildanalys:

Jag hade tänkt göra en bildanalys av den här målningen.


Bilden är en stående helbild och föreställer en trädgård full med liv. Gräs, himmel, fåglar, blommor och annat.
Den är väldigt färgstark, färgglad med många former, bl.a cirklar, trianglar och kvadrater.


Jag tycker att bilden förmedlar mycket glädje och värme, men den får mig även att tänka på vår egen miljö - färglös och förstörd - och att det kunde sett exakt likadant ut utanför fönstret som på bilden - mycket färg, oförstörd, vacker.
När jag tittar på bilden dras min blick direkt till fågeln i mitten. Det är den som gör bilden intressant, tycker jag, men jag vet inte varför. Kanske för att den är större än det andra på bilden, så blicken fastnar där.