Fotografera en känsla

Uppgiften den här gången var att fotografera en känsla, vilken känsla som helst. Bilden skulle tydligt framhäva den känslan vi valde.

Jag valde smärta/sorgsenhet. Jag vet att alla någon gång i sitt liv har känt smärta och mått psykiskt dåligt av någon anledning. Kanske har du fått ditt hjärta krossat, blivit sviken eller förlorat någon nära och då kan det lätt hända att man tar till extrema åtgärder så som kniv, rakblad och tabletter.
Förberedelserna för min bild var inte så extrema, jag skar inte mig själv för att få fram "blodet". Nej, men däremot tog jag en ketchupflaska och hällde en massa ketchup över mina händer. Förutom det tyckte jag också att det var viktigt att ha svarta kläder, mest för att förtydliga smärtan ännu mer. Svart är ju en så dyster färg så det framhävde smärtan och sorgen ännu mer än om man hade haft en rosa tröja. Det hade inte blivit lika dystert och smärtsamt då.

Bilden jag tog är stående. Jag sitter bara ner på ett vanligt golv med huvudet i mina "blodiga" händer, som var det jag lade fokus på. Bilden är tagen ur centralperspektiv och det är på sätt och vis en halvbild eftersom man inte ser hela mig. Bilden är mörk med lite skuggor och det jag tänkte på när jag skulle fota bilden var att den skulle föreställa en tjej som förlorat någon nära. Det har jag själv varit med om och det var inte så skoj.
När jag ser på den här bilden känner jag smärta och sorgsenhet, precis som jag ville. Den påminner mig om min farfar som gick bort för fem år sen. Jag blev väldigt ledsen då och denna bilden får mig att tänka på det ögonblicket då jag fick veta att han var borta för alltid.

Jag tyckte bilden blev helt okej, den blev inte världsbäst men inte världssämst heller. Jag tycker den framhäver känslan bra p.g.a mina händer och färgen.

Eget projekt

På 3 bildlektioner i skolan fick vi jobba med ett eget projekt. Vi fick välja helt själv utifrån egna idéer.
Jag valde populärkultur. Jag hade redan en massa idéer i huvudet på hur jag skulle göra och hur det skulle se ut så det var inte så svårt.

Populärkultur är en kultur som riktar sig mot en bred allmänhet och som sagt är populär. Det kan t.ex vara gatukonst, d.v.s graffiti på väggar o.s.v. Det kan vara bilder, skulpturer eller installationer.

Jag valde att göra ett collage av New York. Jag har själv aldrig varit i New York, men ändå älskar jag det! Jag tycker det verkar vara en himla fin stad och jag hade mer än gärna bott där. Så jag valde att ta en massa svart&vita bilder av NY och sätta ihop till ett collage. Jag tog bl.a. bilder av Madison Square Garden, Statue of Liberty, Brooklyn Bridge, World Trade Center, Manhattan och Fifth Avenue.
Jag hade 11 bilder och klistrade fast de på ett svart A3-papper. Vissa bilder klistrade jag fast lite ovanpå en annan bild, så att de skymde en liten hörna av den understa bilden. Jag tyckte att det var en häftig effekt, det ser coolt ut!
När jag sedan hade klistrat på alla bilderna på det svarta pappret bestämde jag mig för att jag ville ha en guldig ram.
Jag tog 2 stycken guldiga A3-papper. Det ena pappret satte jag så att ca. 1cm stack ut från den nedersta delen av collaget. Sedan var jag tvungen att klippa i det andra pappret för att det skulle funka. Så jag var tvungen att klippa ut 3 remsor och klistra fast de på de andra sidorna.
Efter detta var allt klart! Det var inte direkt svårt att göra och det gick snabbt att bli klar med det!
Jag blev faktiskt nöjd med det även om det var ett enkelt arbete. Jag älskar verkligen New York, speciellt Madison Square Garden! MSG påminner mig om min idol som sålde ut arenan på 22 minuter, och han är bara 17 år! Jag önskar att jag hade varit där! Det hade varit riktigt häftigt! Men i och med att jag inte bor i New York så är det ganska svårt.. Jag funderar faktiskt på att en dag flytta dit. Man kan ju alltid hoppas! Det hade varit riktigt roligt att få komma till New York och se de här byggnaderna i verkligheten!

Diktbok

Under de senaste bildlektionerna har vi gjort en diktbok. Det började med att vi alla fick skriva varsin dikt på svensklektionerna. Den fick handla om vad som helst, allt från brustna hjärtan till flygande fjärilar. Jag skrev om min farfar som avled år 2006. Han betydde väldigt mycket för mig, så jag ville skriva "till" honom.

Min dikt löd så här:

Du finns inte längre här, du finns inte längre runt omkring mig. Ditt ansikte är borta föralltid. Det kommer aldrig mer lysas upp av solen, ditt leende kommer aldrig mer bli skådat. Men du kommer alltid finnas i mitt hjärta, där du hör hemma, i evig tid.

Arbetsgång

Några veckor efter att förhoppningsvis alla var färdiga med sina dikter skulle vi fortsätta med de på bildlektionerna. Vi började med att välja varsin gammal bok som vi skulle limma ihop alla sidor på, förutom mittuppslaget. Sedan skulle vi välja ett papper och klä boken med, vilket i mitt fall blev svart eftersom det handlar om min avlidna farfar, och efter det skulle vi limma fast sidorna i själva boken, eller så. Så att det bara är mittuppslaget man kan se, inget annat förutom det svarta pappret på utsidan. När vi hade gjort det färdigt skulle vi rita en bakgrund i boken som hör ihop med dikten, och förhoppningsvis hade vi en skiss färdig så att vi visste ungefär hur det skulle se ut. Bakgrunden i min bok är ett dött träd till höger, en vissen blomma nere till vänster, och bredvid den en urna - och sedan förstås en tunt målad isblå himmel. När bakgrunden var färdig skulle vi träna på att skriva kalligrafi, eftersom vi skulle skriva dikten i kalligrafi. Det är väldigt svårt tycker jag, och det blev inte alls fint när jag skrev. Det såg mer ut som krokiga streck... När vi hade tränat lite på det skulle vi skriva dikten i boken. Eftersom jag inte kan eller fick plats med kalligrafitext så skrev jag som vanligt - först med blyerts, sedan en svart tuschpenna för att det skulle bli lite tydligare. Efter det var arbetet färdigt.

Replik eller parafras?


Vi fick som uppgift att välja ett känt konstverk som vi sedan skulle göra antingen en replik - rita av, inte kalkera! - eller en parafras av.
Jag valde att rita av "Flickan med pärlörhänget", eftersom det är en väldigt vacker bild. Originalet är målad av Johannes Vermeer (1632-1675).

Min arbetsgång:


Jag började med att leta upp ett konstverk som jag gillade, vilket till slut blev "Flickan med pärlörhänget". Sedan började jag att skissa av bilden på ett vanligt skisspapper. När jag sedan blev nöjd, ritade jag av det igen på ett akvarellpapper. Det var ganska svårt att få fram samma bild som på skissen, men jag lyckades någorlunda bra tycker jag.
Efter det blev det att mixa lite med akvarellfärgen, för att försöka få fram ungefär samma färger som på originalet. Det blev också ganska lyckat faktiskt, enligt mig.
Jag började först med att måla det blåa på hennes slöja, eller vad det nu är. Efter det blandade jag fram en hyfsat ljus, brunbeige-aktig färg, som jag sedan målade resten av hennes slöja med. När det var färdigt var det bara att bland i lite mer brunt och grönt för att få fram färgen på hennes kappa. Så målade jag det, och efteråt målade jag bakgrunden med vanlig, svart akvarellfärg. Sedan är det ju hudfärgen, ögonen och läpparna kvar. Läpparna målade jag med vanlig, röd tuschpenna, ögonen med blyertspenna och hudfärgen målade jag med vanliga färgpennor eftersom jag inte ville att det skulle bli för "starkt", eller vad man ska säga.
Efter det var arbetet i princip färdigt.
Det var ganska lätt att göra tyckte jag, inga problem med det. Och jag blev dessutom nöjd med resultatet. Vad jag kan tänka på till nästa gång är att försöka undvika färgpennor helt och hållet och arbeta mer med vattenfärg, akvarellfärg, skuggor osv. Jag behöver träna ganska mycket på det här med att skapa skuggor då jag inte gör det så ofta, eftersom jag inte är alltför bra på det. Så det kan ju förbättras ganska mycket, och dessutom fanns det lite skuggor på denna bilden som jag inte kunde få fram, men i övrigt blev hela arbetet hyfsat bra! :)

Surrealism

Surrealismen kom till i Frankrike på 1920-talet av en snubbe som heter André Breton.
André föddes i Orne, Frankrike 1896. Han, som många andra surrealister, började som dadaist men sökte sedan efter en utväg. Det var då han skapade surrealismen, kanske som en protest mot dadaismen.

Surrealismen handlar om att tyda sina drömmar och drömbilder på ett overkligt sätt. Målningarna handlar ofta om sex.


Skillnader/likheter mellan dadaism och surrealism

Skillnader:


Det finns väldigt många skillnader mellan dadaismen och surrealismen. Dadaismen var verklig konst som de skapade utav riktiga föremål, medan surrealismen var overklig, men ändå föreställande.


Förslag på dadaism-verk är till exempel Duchamps cykelhjul fastskruvat på en pall och Schwitters collage av skräppapper, d.v.s "äkta föremål" som de skapat konst av.

Likheter:


Jag kan faktiskt inte hitta några likheter mellan dessa två stilar. De är väldigt olika med olika sorters tekniker och motiv.

Några kända surrealister är: René Magritte (1898-1967), Salvador Dali (1904-1989) och Joan Miró (1893-1983)


René Magritte:

René Magritte föddes 21 november 1898 i Belgien. I sina första målningar hade han blivit mycket inspirerad av futurismen och kubismen, men år 1925 började han med litterära
målningar.

En av hans mest kända målningar är "Ceci n'est pas une pipe" ("Det här är ingen pipa"). Den föreställer faktiskt en pipa, så namnet på målningen är ett mysterium... Men jag tror att han tänkte att det inte var en "riktig" pipa, den var ju bara målad, så han menar nog att den inte går att röka.
Denna målades 1928-1929.




Salvador Dali:

Salvador föddes i Spanien den 11 maj 1904. Det sägs att hans målningar innehöll influenser från renässansen.




Hans mest kända verk är "Minnets envishet", som blev klart år 1931. Målningen föreställer 4 stycken ur - 3 öppna, 1 stängt.
Färdigmålad 1931.

Joan Miró:

Joan Miró, född 20 april 1983 i Spanien. Hans mest kända målning är "The garden" (bilden ovan).


Bildanalys:

Jag hade tänkt göra en bildanalys av den här målningen.


Bilden är en stående helbild och föreställer en trädgård full med liv. Gräs, himmel, fåglar, blommor och annat.
Den är väldigt färgstark, färgglad med många former, bl.a cirklar, trianglar och kvadrater.


Jag tycker att bilden förmedlar mycket glädje och värme, men den får mig även att tänka på vår egen miljö - färglös och förstörd - och att det kunde sett exakt likadant ut utanför fönstret som på bilden - mycket färg, oförstörd, vacker.
När jag tittar på bilden dras min blick direkt till fågeln i mitten. Det är den som gör bilden intressant, tycker jag, men jag vet inte varför. Kanske för att den är större än det andra på bilden, så blicken fastnar där.